PROGRAMACIÓN

GRIGORI SOKOLOV, piano

Programa:

W.A. MOZART - Preludio y Fuga en Do mayor, KV 394
W.A. MOZART - Sonata n. 11 en La mayor, KV 331
W.A. MOZART - Rondo en La menor, KV 511
R. SCHUMANN - Bunte Blätter, op. 99

La naturaleza única e irrepetible de la música hecha en el momento presente es fundamental para comprender la belleza expresiva y la honestidad convincente del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con una intensidad mística en la interpretación, surgen del profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio. Sus programas de recital abarcan desde transcripciones de polifonía sagrada medieval y obras de teclado de Byrd, Couperin, Rameau, Froberger hasta la música de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms y composiciones emblemáticas del siglo XX de Prokofiev, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff, Schoenberg y Stravinsky. Es ampliamente reconocido entre los amantes del piano como uno de los mejores pianistas de la actualidad, un artista universalmente admirado por su visión visionaria, fascinante espontaneidad y dedicación inflexible a la música. Grigory Sokolov nació en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 18 de abril de 1950. Comenzó a tocar el piano con cinco años y, dos años después, comenzó sus estudios con Liya Zelikhman en la Escuela Especial Central del Conservatorio de Leningrado. Continuó recibiendo lecciones de Moisey Khalfin en el Conservatorio de Leningrado, y dio su recital de debut en Leningrado en 1962. El talento prodigioso de Sokolov fue reconocido en 1966 cuando a los 16 años se convirtió en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro en el International Tchaikovsky Concurso de Piano en Moscú. Emil Gilels, presidente del jurado del concurso Tchaikovsky, defendió posteriormente el trabajo de Sokolov. Mientras Grigory Sokolov realizaba grandes giras de conciertos en Estados Unidos y Japón en la década de 1970, su arte evolucionó y maduró lejos del foco internacional. Sus grabaciones en vivo de la época soviética adquirieron un estatus casi mítico en Occidente, evidencia de un artista único, como ningún otro, nutrido por el rico suelo de la tradición rusa de piano. Tras el colapso de la Unión Soviética, Sokolov comenzó a aparecer en las principales salas de conciertos y festivales de Europa. Actuó extensamente como concertista solista con orquestas del más alto nivel, trabajando entre otros con la Filarmónica de Nueva York, Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, Philharmonia de Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Filarmónica de Munich, antes de decidirse a focalizarse exclusivamente en dar solo recitales. Sokolov realiza alrededor de 70 conciertos cada temporada, inmerso en un solo programa y recorriendo extensamente toda Europa. A diferencia de muchos pianistas, Sokolov tiene un gran interés en el mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasa horas explorando sus características físicas, consultando y colaborando con los técnicos de piano para lograr sus requisitos ideales. "Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene su propia personalidad y jugamos juntos", explica. La asociación entre el artista y el instrumento es críticamente importante para el flujo de las ideas musicales de Sokolov. Valiéndose de su uso del pedal de sostenimiento, conjura todo, desde las gradaciones tonales y texturales más sutiles hasta los contrastes más audaces del sonido a través del brillo de sus dedos. Los críticos llaman la atención regularmente sobre su extraña habilidad para articular voces individuales dentro de una compleja textura polifónica y proyectar líneas melódicas sin interrupciones. El arte carismático de Grigory Sokolov tiene el poder de cultivar la concentración necesaria para que el público contemple incluso las composiciones más familiares desde nuevas perspectivas. En el recital, atrae a los oyentes a una estrecha relación con la música, trascendiendo las cuestiones de la exhibición de la superficie y la teatralidad para revelar un significado espiritual más profundo. El arte de Sokolov se basa en los sólidos cimientos de su personalidad única y su visión individual. En 2014 Sokolov firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon y lanzaron juntos su primer álbum en enero de 2015, un sensacional recital grabado en vivo en el Festival de Salzburgo 2008. Los contenidos del conjunto de discos dobles reflejan la amplitud y profundidad de su repertorio, que comprende dos sonatas de Mozart, 24 Préludes Op.28 de Chopin y piezas de propina de J.S. Bach, Chopin, Rameau y Scriabin. El álbum de Sokolov Salzburg Recital fue seguido en enero de 2016 por el lanzamiento de un segundo set de dos discos, Sokolov Schubert / Beethoven. Este último incluye Four Impromptus D 899 de Schubert y Three Piano Pieces D 946, grabado en vivo en la Philharmonie de Varsovia en 2013, y Piano Sonata No. 29 "Hammerklavier" de Beethoven, grabado en el Festival de Salzburgo de 2013, junto con propinas de Rameau y Brahms.